Ginza Sony Parkが一時閉園前最終日となる9月30日に、オンラインライブ「LAST DAY IN THE PARK 2021」がYouTubeで無料配信される。Ginza Sony Parkは“街に開かれた施設”をコンセプトに、ソニービル跡地に2018年8月にオープンした“都会の中の実験的な公園”。2024年に完成予定の新たなGinza Sony Parkに向けて10月より建設工事に入るため、その間、同施設は一時閉園となる。「LAST DAY IN THE PARK 2021」は2部構成となっており、第1部では建築やブランディングデザインなどさまざまな視点から「Ginza Sony Parkとは何だったのか？」を考察するトークセッションを配信。第2部では「Park Live」に出演経験のあるアーティストの中から、蓮沼執太、U-zhaan、大野由美子（Buffalo Daughter）、荘子it（Dos Monos）、SASUKE、いとうせいこう、イ・ラン、MIHO HATORIによるライブパフォーマンスが披露される。なおイ・ラン、MIHO HATORIのライブは事前収録映像となる。<h2 id="NA_article_sub_h2_1">LAST DAY IN THE PARK 2021</h2>2021年9月30日（木）<h3 id="NA_article_sub_h3_1">第1部：トークセッション「Ginza Sony Parkとは何だったのか？」</h3>14:45～16:15　Session1「都市と、建築と、Ginza Sony Park」 ＜出演者＞ 浅子佳英 / 石川初 / 倉方俊輔 / 永野大輔（Ginza Sony Park Project 主宰） 配信URL：<a href="https://youtu.be/dHEEBhBU1fE" target="_blank">https://youtu.be/dHEEBhBU1fE</a> 17:00～18:30　Session2「ブランドと、コミュニケーションと、Ginza Sony Park」 ＜出演者＞ 濱口秀司 / 田川欣哉 / 永野大輔（Ginza Sony Park Project 主宰） 配信URL：<a href="https://youtu.be/6AfoR5Dc3Ew" target="_blank">https://youtu.be/6AfoR5Dc3Ew</a><h3 id="NA_article_sub_h3_2">第2部：ライブセッション「Park Live Special Session」</h3>21:30～22:30 ＜出演者＞ 蓮沼執太 / U-zhaan / 大野由美子 / 荘子it / SASUKE / いとうせいこう / イ・ラン（事前収録） / MIHO HATORI（事前収録） 配信URL：<a href="https://youtu.be/uzE8vJBJeJg" target="_blank">https://youtu.be/uzE8vJBJeJg</a>

Ginza Sony Parkが一時閉園前最終日となる9月30日に、オンラインライブ「LAST DAY IN THE PARK 2021」がYouTubeで無料配信される。

Ginza Sony Park一時閉園前最後の配信ライブに蓮沼執太、U-zhaan、いとうせいこう、荘子itら

BIGYUKIのニューアルバム「Neon Chapter」が9月29日にリリースされる。A Tribe Called Quest、J・コール、マーク・ジュリアナ、ロバート・グラスパー、ベン・ウィリアムスらと共演し、カマシ・ワシントンのツアーに帯同するなど、ジャンルを超えて活躍するアメリカ・ニューヨーク在住のキーボード奏者BIGYUKI。約4年ぶりのフルアルバムとなる「Neon Chapter」には、アート・リンゼイ、マーク・ジュリアナ、エリック・ハーランド、トパーズ・ジョーンズ、MIHO HATORIといった面々が参加しており、世界の第一線で活躍を続けるBIGYUKIによる最先端の音楽を堪能できる内容となっている。マスタリングは、ケンドリック・ラマー、タイラー・ザ・クリエイター、アール・スウェットシャツなどの作品を担当するマイク・ボッツィが担当。本作についてBIGYUKIは「Neon Chapterには、霧が晴れた新しい世界へと向かっていく疾走感やその未来への願いを表現しました。でもそれは手放しの希望だけではなく、自分たちで切り開いていく物だという覚悟も込めて」とコメントしている。先日NHKのYouTubeチャンネルで公開された東京2020パラリンピック応援企画「Wonder Infinity」では、Mummy-D、Awich、ZORNがマイクリレーを繰り広げるトラックの作曲を担当したBIGYUKI。明日8月14日（土）にはNHKの音楽特番「ライブ・エール2021」に出演し、milet、MORISAKI WINとのコラボレーションでジョン・レノンの「イマジン」をパフォーマンスする。

BIGYUKIのニューアルバム「Neon Chapter」が9月29日にリリースされる。

BIGYUKIが約4年ぶりフルアルバム発売、MIHO HATORIやアート・リンゼイ参加

MIHO HATORI（ex. チボ・マット）の新曲「Tokyo Story」が本日1月8日に配信リリースされた。「Tokyo Story」は、1月22日に発表されるニューアルバム「Between Isekai and Slice of Life ～異世界と日常の間に～」の1曲目を飾る楽曲。「異世界と日常が交差する東京の未来像」や「人間とAIの関係性」といったテーマが、アルバム曲の中で唯一の日本語詞で歌われている。HATORIのYouTubeチャンネルでは、ニューヨークとロサンゼルスを拠点に活動するアーティスト・荒川医とHATORIが2人で監督した「Tokyo Story」のミュージックビデオが近日中に公開される。SpotifyとApple Musicでは、アルバム「Between Isekai and Slice of Life ～異世界と日常の間に～」のプリオーダーを受付中。またHATORIがクリエイターや友人をゲストに迎え音楽やアートなどについて語り合うポッドキャスト番組「Black Lagoon Radio」が、自身のYouTubeチャンネルやSNSで配信される予定だ。

MIHO HATORI（ex. チボ・マット）の新曲「Tokyo Story」が本日1月8日に配信リリースされた。

MIHO HATORI、東京の未来像やAIとの関係性歌ったアルバム曲を先行配信

MIHO HATORI（ex. チボ・マット）が1月22日にソロアルバム「Between Isekai and Slice of Life ～異世界と日常の間に～」をリリースする。彼女はこのアルバムを「アニメにおける2つのジャンル、“Isekai系”と“Slice Of Life系”にインスパイアされたキュレーションアルバム」と紹介しており、「この2つの中間となるメタフィジカルな世界観をアルバムとして表現したかったのです。この場所は、私が自分のキャリア、人生でずっと探していた位置なのかなと思います」と説明。さらにアメリカ・ニューヨークで暮らすHATORIはコロナ禍のロックダウン中に心を癒してくれたのがアニメだと明かし、今作に強く影響を受けたとコメントしている。また本日12月11日にはアルバム収録曲「Formula X」が先行配信され、同曲のミュージックビデオが18日12:00にYouTubeでプレミア公開されることも発表された。MVはHATORIと気鋭の映像作家ウッドソン・ルグランが監督を務めたもので、プレミア公開時にはHATORIもチャットに参加する。<h2 id="NA_article_sub_h2_1">MIHO HATORI「Between Isekai and Slice of Life ～異世界と日常の間に～」収録曲</h2>01. Tokyo Story 02. Formula X 03. 19 Years Old 04. Bonaire 05. Don't Be Cheap 06. Desire 07. My Phone 08. I Told Ya<h2 id="NA_article_sub_h2_2">MIHO HATORI コメント</h2>このアルバムは、Isekai系とSlice Of Life系というアニメのジャンルにインスパイアされた世界観でキュレーションしたアルバムです。世界中にアニメファンは多くなってきましたが、異世界系のジャンルはIsekaiと日本語が使われています。日常系は英語でSlice of life （日常の何気ない一幕）と言いますが、この言葉はいかにも英語の面白さがある表現だと思いました。 私はこの二つの言葉に、非常にインパイアされたのです。この二つの言葉から発生した、そして、その間 ”Between”に存在するメタフィジカルな世界観をアルバムとして、表現したかったのです。この場所は、私が自分のキャリア、人生でずっと探していた位置なのかなと思います。 事の経緯は、私が住んでいるニューヨークが、2020年の3月からロックダウンになり、私はこの機会を利用して、アニメを思う存分に観ました。世界中でパンデミック、アメリカでは、意識の違った人々が政治的にも二分化したり、BLMなどの運動も盛んになりました。色んな事柄が浮き彫りになった現在、今までのシステム、居場所に、疑問を持つ人は沢山います。人々が、アイデンティティーについて、いままで以上に考えざるを得ない時代になりましたが、これから先がどうなるかも解らない状態の中で、私の心を癒してくれたのは、アニメでした。 私には、アニメは優れたストーリーテリングの方法として、学ぶものが沢山あり、改めてアニメの中の日本人的な発想の自由さを新鮮に感じたと同時に、自分の中に眠っていたアニメオタク的な性質も開花して、アニメの技術的な要素、デフォルメされた顔、身体の動き、感情の表現に、私は非常に関心を持ちました。それは、音楽の例えにすると、メロディーや音を構成するのと、似ている感覚が私の頭の中にあり、非常にインスパイアされたのです。 私がこのアルバムで表現したかった立ち位置、そして自分の居場所という意味で用いた前置詞 ”Between” ですが、その理由は、カリブ海、マルティニーク島出身の詩人、思想家エドアール・グリッサンの影響が大きいです。彼はクレオール性という言葉を使って、カリブ海の人々の生きる術、思想を独自の言い回しで語ってくれていますが、私にとってこのクレオール性は、いままでの自分から自由になる見方であり、そして自己のクレオール化を、故郷の日本で著しく発達したアニメというストーリーテリングが、私に色々とヒントをくれたのです。 カリブ海の人たちが、奴隷制度や植民地化から諦めずに、自分たちのアイデンティティーをちゃんとクレオール語という言語として再構築したように、私たちも、何かできるはずです。というのは、日本人は実はそうやって、再構築してきた（やまとことばと漢字を使っています）のだと思います。そういった脳の回路、感性がアニメなどの優れたストーリーテリングの表現方法に生かされているようにみえてなりません。 グリッサンは、言っています。 ”われわれの疎外の隠されたメカニズムを意識の太陽にさらすこと によって，われわれの存在を浄化しつつ，われわれの存在を分解すること。自らの特異性の内深くへ進入し，未来へ向けて備給し，心底われわれの姿に戻ること” 加えて、 ”それはアイデンティティが必ずしも根ばかりにあるのではなく、〈関係〉にもある”　 私には、このアイデンティティを、関係性というところから見た視点は、4Gから5Gになるみたいな、新しい概念で、とても面白いと思ったのです。その関係性にちなんで、Between Isekai and Slice Of Lifeとアルバムを名付けてみました。この複雑であり、不透明な時代に、意識の太陽に当たれるようにと祈りをこめて。

MIHO HATORI（ex. チボ・マット）が1月22日にソロアルバム「Between Isekai and Slice of Life ～異世界と日常の間に～」をリリースする。

MIHO HATORI、アニメのIsekai系とSlice Of Life系の中間にずっと探していた場所見つける

2月14日に東京・WWWでTAWINGSのライブイベント「Chocotto Love」が開催された。昨年12月にリリースされた1stフルアルバム「TAWINGS」のレコ発と、バンド初の自主企画を兼ねて行われた「Chocotto Love」。競演者にはメンバーがリスペクトを寄せるMIHO HATORI（NEW OPTIMISM、ex. チボ・マット）が迎えられた。最初に登場したMIHO HATORIは打ち込みとボーカルのみのシンプルな編成でパフォーマンスを披露した。彼女はミニマルなトラックでオーディエンスを惹き付けた「uzi」、どこか妖しげなムードを描写した「total lit burn」など、WWW特有の低音を存分に生かした楽曲を次々と届けていく。アメリカのニューヨークの中でも、特にお気に入りのスポットであるキャナル・ストリートをモチーフにしたという「Formula X」では、アジアンテイストな音色で独特の世界観を表現。タイトルそのままにカリブ海を題材にした「The Caribbean Sea」では、マリンバ風の音色でエキゾチックな雰囲気を生み出した。最後のナンバーとなった「Desire」では、浮遊感に満ちたサウンドで心地よいひと時を演出した。TAWINGSは1stアルバム「TAWINGS」の冒頭を飾る「Statice」でライブをスタート。この日はサポートメンバーにinui（G, Key / PEARL CENTER、YOUR ROMANCE）を迎えた4人体制での演奏となった。彼女たちはMCを挟まず黙々と楽曲を披露していく中、「POODLES」ではキュートな振り付けでオーディエンスを魅了。アルバムではリバーブの効いた音像が特徴的だった「Hamburg」は、eliy（B）とYurika（Dr）の奏でるリズムを強調したアレンジが施された。アルバム未収録の新曲（タイトル未定）では、これまでの楽曲では見られなかったダークなサウンドを展開。「水仙」ではまどろむようなシンセの音色とCony Plankton（Vo, G, Key）の伸びやかな歌声が絡み合い、会場をノスタルジックなムードに彩ってみせた。そしてアンコールに入ると、TAWINGSはデビューシングル曲「Listerine」を届けたのち、最後はHATORIをゲストに迎えてHappy Mondaysの「Step On」をカバー。終演後のサイン会も長蛇の列となり、TAWINGS初の自主企画は大盛況で幕を閉じた。<h2>「Chocotto Love」2020年2月14日 WWW セットリスト</h2><h3>MIHO HATORI</h3>01. uzi 02. total lit burn 03. My phone 04. Don't be cheap 05. Formula X 06. Tokyo Story 07. Dr.My-Ho 08. Dubby Haus 09. The Caribbean Sea 10. Desire<h3>TAWINGS</h3>01. Statice 02. Invisible 03. POODLES 04. UTM 05. Hamburg 06. 新曲 07. 水仙 08. Dad Cry ＜アンコール＞ 09. Listerine 10. Step On（オリジナル：Happy Mondays / ゲスト：MIHO HATORI）

2月14日に東京・WWWでTAWINGSのライブイベント「Chocotto Love」が開催された。

#MIHO HATORI

Ginza Sony Park一時閉園前最後の配信ライブに蓮沼執太、U-zhaan、いとうせいこう、荘子itら

BIGYUKIが約4年ぶりフルアルバム発売、MIHO HATORIやアート・リンゼイ参加

MIHO HATORI、東京の未来像やAIとの関係性歌ったアルバム曲を先行配信

MIHO HATORI、アニメのIsekai系とSlice Of Life系の中間にずっと探していた場所見つける

TAWINGSとMIHO HATORIの「Chocotto Love」、コラボでHappy Mondaysカバー