<p>アーティストの音楽遍歴を紐解くことで、音楽を探求することの面白さや、アーティストの新たな魅力を浮き彫りにするこの企画。今回は佐野遊穂とともにハンバートハンバートとして活動を続け、昨年11月にリリースした最新アルバム「カーニバルの夢」が話題を集めている佐藤良成の音楽遍歴に迫った。</p><p>取材・文 / 大石始</p><h2 id="NA_article_main_h2_1">気持ちよく歌うための楽器が欲しかった</h2><p>詳しいことは覚えていませんが、物心つく前から歌うことが好きだったようです。だいたい私の親の世代って家にギターやピアノがあったりするものなんですけど、うちは音楽好きの家というほどでもなかったので、なんの楽器もなかったんです。ただ、クラシックやカントリー、フォークのレコードが何枚かあって、その中の赤い鳥がすごく好きでよくかけてもらっていました。</p><p>4歳の頃、10歳上のいとこが持っていたハードロック仕様の尖ったギターを見て、バッファローマン（「キン肉マン」の登場キャラ）みたいでカッコいいと思っていました（笑）。子供の頃から歌うのが好きだったわけですけど、伴奏がないと気持ちよくないじゃないですか。当時はカラオケという存在を知らなかったし、自分が気持ちよく歌うための楽器が欲しかったんです。それで「ギターを習いたい」と親に言ってたんですけど、なかなか首を振ってくれなくて。</p><p>ずっと言い続けていたら願いが叶って、小学校に上がった頃、「バイオリンだったらいいよ」と親から許しが出て習い始めました。当時はバイオリンとギターの違いもわかってなかったんですよ。先生の家に行ってみて初めて、バイオリンはあごに挟んで弾く楽器だと知りました。そのうえ1度に1つの音しか出ないもんだから、歌の伴奏にならないんですよね。「これじゃない！」とがっかりしちゃって。でも、自分から習いたいと言って来る子供なんていないので、バイオリンの先生が喜んじゃって、やめるにやめられなくなってしまったんです。</p><p>9歳からはピアノを習い始めました。学校の教室に電気オルガンがあって、クラスの女子が弾いてたんですよね。これだったら歌の伴奏ができるなと思って。ピアノの先生が自宅と同じマンションに住んでいたので、その先生に教わりました。母親がどこかからボロボロのピアノを見つけてきて、それを買ってくれたんですよ。弾いているうちに鍵盤が剥がれちゃうので、剥がれたら木工ボンドでくっつけて。</p><p>バイオリンもピアノもクラシックを習っていました。性格的にわりと素直なもんで、やり始めたらちゃんとやってたと思います。バイオリンとピアノは結局10年ぐらいやってましたね。譜面の読み方も覚えたし、どちらも現在の活動に生かされたので、今になってみればとてもよかったと思います。その一方で、ずっとギターが欲しくて。特に中学生になって自分で音楽を聴くようになると、ますますギターが欲しくなってくるんですよ。</p><h2 id="NA_article_main_h2_2">CCRのジョン・フォガティに憧れて</h2><p>初めて買ったCDは植木等さんの「二十一世紀音頭」。中学に上がる頃、CDラジカセを買ってもらって、それで音楽を聴くためにCDを買いに行ったんです。その前の年（1990年）の「紅白歌合戦」で「スーダラ節」を歌っていた植木等さんが超カッコいいなと思って、「スーダラ節」のCDが欲しかったんですけど、家の近所のCD屋さんには売ってなくて、その代わり売ってたのが「二十一世紀音頭」だったんですよ。「スーダラ節」のあのメロディは今も好きですね。明るいけど、どこか寂しさがあって。</p><p>同じ頃かな、テレビの金曜ロードショーか何かで映画「スタンド・バイ・ミー」を観て、大好きになりました。サントラを買ってずっと聴いてましたね。中でもベン・E・キングの「Stand By Me」とThe Del Vikingsの「Come Go With Me」が好きで、それからドゥーワップとかロックンロールを聴くようになるんですよ。同じような音楽を聴く友達が1人いて、CDを貸し借りしていました。The BandやCCR（Creedence Clearwater Revival）、Jefferson Airplaneも全部その友達が教えてくれたんです。その頃には「大人になったらロックミュージシャンになりたい」と思っていましたね。CCRのジョン・フォガティにすごく憧れていました。</p><p>そうやってオールディーズと60年代ロックにのめり込んでいくんですけど、その間のものとしてフォークも聴くようになりました。フォークに関しては親もちょっと知ってたし、うちにジョン・デンバーのレコードもあったんですよ。そもそも子供の頃から赤い鳥が好きだったので、自然とフォークを好きになっていきましたね。一番好きだったのはやっぱりボブ・ディラン。あとはPPM（Peter, Paul and Mary）ですね。</p><p>中学から高校にかけてかな、NHKのBSで坂崎幸之助（THE ALFEE）さんが司会を務める「フォークソング大全集」というフォークの番組があったんですよ。それがすごく面白くて、その番組で日本のフォークと出会うんです。当時はまだインターネットもないし、URCの作品も全然再発されてなかったから、その番組でいろんなアーティストを知りました。高田渡先生のこともその番組で知ったんですよ。佇まいが渋いし、話している感じも面白いし、この人、カッコいいなあと思って。</p><p>初めて行ったライブは吉祥寺のMANDA-LA2でやった高田渡さんの公演でした。高校1年だったと思うんですけど、とにかく最高だった思い出があります。お客さんがヤジをガンガン飛ばしたり、リクエストしたりするんですよ。でも、高田さんはリクエストに全然応えないわけ（笑）。今思うと、当時ハタチそこそこだった息子の（高田）漣さんがギターを弾いてましたね。</p><p>94、5年になるとURCとかベルウッドの作品がCDで再発されるようになるんです。友部正人さん、加川良さん、ザ・ディランII、あがた森魚さんが好きになりました。はっぴいえんど「風街ろまん」もその頃に聴いたんじゃないかな。吉田拓郎先生やかぐや姫も大好きでしたよ。当時、時代的には小室ブーム全盛期だと思うんですけど、私の好きな小室は「哲哉」ではなく、「等」でした（笑）。</p><h2 id="NA_article_main_h2_3">念願のギター入手、バンド名は「プランクトン」</h2><p>中学3年のクリスマスに念願のギターを買ってもらいました。高校に入ると同好の友ができて、3人でフォークバンドを結成するんですよ。ボブ・ディランやニール・ヤングのカバーをしつつ、高田渡さんとか初期のRCサクセションの曲などもやってました。ただ、3人ともギターを始めたばかりで、コードを押さえることしかできない。最初は3人で同じコードをジャカジャカ弾いているだけでしたね。</p><p>そのフォークバンドの名前は……プランクトンです。お恥ずかしながら名前は私がつけました。フォークって根なし草っぽい美学があって、ヒッピーとかフーテンとも近いじゃないですか。そういうイメージの言葉がないかなと思って、海を漂っているプランクトンから付けました。自分で付けておきながら、最初は名乗るのが恥ずかしかったですね。同級生たちは当時流行っていたメロコアをやってる中で、自分たちだけフォークギターで、わざわざベルボトムを探してきて履いたりして。当時はそれがカッコいいと思っていたんですよ。</p><p>5人で演奏している写真は文化祭でライブをやったときのものです。ジョン・デンバーの「Take Me Home, Country Roads」をコピーしたこともありました。当時、映画「耳をすませば」で日本語バージョンが使われたこともあって、けっこう好評だったんですよ。1人でフォークギターを弾いてる写真は高校1年生のとき、向ヶ丘遊園のライブハウスで演奏したときのもの。これは確か親父が若い頃に着ていたジャケットを借りてきたやつですね。このときはPeter, Paul and Maryの「Gone The Rainbow」を歌ったと思います。メロコアやレゲエをやる同級生に交じって、1人でマイナー調のフォークをアルペジオでやっていたんですよ。</p><p>もちろんフォークが好きということもありましたけど、「周りの同級生と同じことをやりたくない」という気持ちもあったと思います。流行ってるやつなんて聴かねえよ！みたいな。ただ、高校の終わりぐらいになると、同級生の女子とかがサニーデイ・サービス経由で日本のフォークに関心を持ち始めるんですよね。かせきさいだぁの曲（「TONEPAYS GUITAR」）の歌詞につげ義春の「海辺の叙景」が出てくるらしくて、女子につげ義春のマンガを貸したりしました。あと、その頃ソウル・フラワー・モノノケ・サミットの真似をして「聞け万国の労働者」など労働歌を歌ったりしてましたね。もともとURCが好きだったので、そういうものもやるようになるんですよ。</p><p>初めて曲を作ったのは確か16歳くらいのとき。フォーク調のものだったと思います。高田渡さんがラングストン・ヒューズの詩にメロディを乗せているのを知って、自分でもラングストン・ヒューズの詩で曲を作ったこともありました。最初は歌詞を書くのが難しかったです。ひっそり作ってるだけで、プランクトンでやることもなかった。高校生の頃はまだ自作曲を人に聴かせてないんじゃないかな。</p><h2 id="NA_article_main_h2_4">ハンバート ハンバート結成「絶対ミュージシャンになる」</h2><p>大学ではモダンジャズのサークルに入りました。ロバート・アルトマンの「カンザス・シティ」という映画を観てジャズのビッグバンドに憧れていたし、ニューオーリンズのディキシーランドジャズにもなじみはあったんですけど、モダンジャズはあまりにも難しかったですね。バイオリンだったらできるかなと思ってたんですけど、全然ついていけなくて。ただ部室に行ってはおしゃべりしていました。</p><p>高校時代は「渋谷系みたいにチャラチャラしたものはやらない」と思ってたんですけど、大学に入ったらフレンチポップスみたいなおしゃれなバンドをやりたいと考えていました。大学デビューみたいな感じ（笑）。「フォークはけっこうやったからもういいや」「もうちょっと華やかな感じのことがしたい」と思ってたんじゃないかな。それでモダンジャズサークルの人たちとバンドを組んで、サークルの部室で練習していました。そのバンドがハンバート ハンバートになるんですよ。ハンバート ハンバートというバンド名はウラジーミル・ナボコフの小説「ロリータ」の主人公から付けました。ロシア文学の授業で「ロリータ」をちょうど読んでいたこともあって。こんなに長く使うとは思わず、深く考えず語感が気に入って付けたつもりでしたが、道を踏み外し破滅していく主人公・ハンバート ハンバートに、当時の私はロック的な退廃の美を感じていたんだと思います。</p><p>最初は大所帯バンドをやりたかったんですよね。ホーン隊がいて、女性コーラスが3人ぐらいいる感じ。でもサックスは1人しかいなかったし、高校の同級生とその妹を誘ったけど、すぐやめちゃって。誰かいないかな？と思ってベースのメンバーに聞いてみたら、「この間、遊穂とカラオケに行ったんだけど、めっちゃうまかったよ」と言うんですね。じゃあ、誘ってみようと。</p><p>遊穂とはその前から知り合っていました。私は早稲田大学だったんですが、大学と学生が揉めて、4年間の学生生活中、1回も学祭がなかったんですよ。それで和光大学の学祭に遊びに行ったときに遊穂と知り合いました。当時の遊穂は何か音楽を聴いていたわけでもなかったし、バンドをやっていたわけでもなかった。ただ、すごくカラオケが好きだったらしいです。その頃は何を歌っていたんだろう？ 小沢健二さんの「ラブリー」とか、ドリカムとかかな。よく知らないけど。</p><p>最初5人組だったハンバート ハンバートは結局、メンバーが抜けて遊穂と私だけになっちゃうんですよ。ただ、別に挫折感みたいなものはなかったです。私は当時から熱量がありましたし、「絶対ミュージシャンになるんだ」と思っていました。遊穂は当時から「いいよ、やるよ。がんばってやっていこうよ」って感じ。そこは今も変わらないけど（笑）。遊穂は大学卒業後に就職したんだけど、残業も多いし、疲れちゃって、半年ぐらいで会社をやめてましたね。その間あてもないし、バンドでもやるかって感じだったんだと思います。</p><p>最初のメンバーは抜けたけど、当時の曲はバンドでやるのが前提になっているような感じだったので、結局知り合いのミュージシャンを誘ってバンド編成でライブをやっていました。とはいえ、お客さんが来るわけでもないし、ライブハウスのブッキングでただやってるだけ。まったく芽が出なさそうな感じでした。</p><h2 id="NA_article_main_h2_5">デモテープがそのままデビュー作に</h2><p>どうやったらミュージシャンになれるか考えて、ひとまずデモテープを作ったんですよ。とにかく必死だったんでしょうね。1999年か2000年あたりに3、4曲入ったデモテープをMIDIに持っていって、それを社長の大蔵（博）さんに聴いてもらったところ、「3、4曲じゃ話にならないから、アルバム分ぐらいの曲数を持ってきなさい」と言われて。それでMTRを持っていたサークル時代の友達にも手伝ってもらいながらアルバム1枚分のデモテープを作って、言われた通りMIDIに持っていったんです。そうしたら大蔵さんが「これはもはやデモテープじゃないね、このまま出しましょう」と言って、そのまま発売されることになっちゃったんです（1stアルバム「for hundreds of children」）。当時はCDを出すというのはすごいことだったし、プロが使うスタジオできちんと録音するつもりだったので、まさかデモのまま出るとは思わなかった（笑）。今聴くと未熟な作品ですけど、もうしょうがないですからね。</p><p>ハンバート ハンバートとして活動を続ける中で、十代の頃に憧れていた方々と出会うことになるんです。知り合うきっかけの1つは、下北沢のラ・カーニャにMIDIの社長が連れて行ってくれたこと。店主の岩ちゃんがとても気に入ってくれて、ラ・カーニャでハンバート ハンバートのライブをやるようになるんですよ。2004年からは毎週木曜日、ラ・カーニャでソロライブをやるようになって、その頃、重鎮の方々とお会いしました。中川五郎さんや中川イサトさん、加川良さんが気にかけてくれるようになって。ラ・カーニャでのソロライブは4年ぐらい毎週やってました。さすがにもういいだろうと毎週ペースはやめたんですが、今も年に1回はやっています。</p><h2 id="NA_article_main_h2_6">“物持ちのよさ”と音楽的嗜好</h2><p>同世代で仲のいいミュージシャンは前野健太です。上野の水上音楽堂のイべントで初めて競演したんだったと思います。ちょうどその頃出たマエケンの「ハッピーランチ」（2013年）というアルバムが気に入っていたので、「あのCD、聴いてます」って声をかけたのが最初かな。マエケンは同い年で、フォークとボブ・ディランが好きなところも一緒なんですよ。</p><p>趣味は「箱集め」です（笑）。箱ってけっこう必要じゃないですか。いろいろあると便利だし、きれいな箱とか取っておくといいですよね。使い道がないから箱ばっかりになっちゃうんですけど、なかなか捨てられないんですよ。物持ちがいいというか、あまり新しいものに興味がなくて。新しいスマホとか新製品にも関心がないし、なかなか物を捨てられないから、結果的に物持ちがいい。考えてみると、音楽も同じかもしれないですね。昔から流行っている音楽にあまり興味がなくて、好きな音楽がずっと変わらない。ずっとCCRが好きだから、どうしてもCCRみたいな曲ができちゃう。同じようなことをしていても飽きないし、作品の出来に満足できていないので、掘り下げる余地はまだまだあります。職人さんみたいな感じ？ ああ、確かにそうなのかもしれないですね。</p><h2 id="NA_article_main_h2_7">佐藤良成（サトウリョウセイ）</h2><p>1978年生まれ、神奈川県出身。1998年に佐野遊穂とのデュオ・ハンバート ハンバートを結成。ギター、バイオリン、ピアノなどを演奏しながらボーカルを担当し、作詞・作曲・編曲も手がけている。2001年に1stアルバム「for hundreds of children」でCDデビュー。テレビ番組やCM、映画などに幅広く楽曲を提供している。</p><h2 id="NA_article_main_h2_8">公演情報</h2><h3 id="NA_article_main_h3_1">ハンバート ハンバート「ハンバート家の秋祭り2025」</h3><p>2025年9月6日（土）東京都 日比谷公園大音楽堂（日比谷野音）<br>2025年10月12日（日）大阪府 大阪城音楽堂</p>

アーティストの音楽遍歴を紐解くことで、音楽を探求することの面白さや、アーティストの新たな魅力を浮き彫りにするこの企画。今回は佐野遊穂とともにハンバートハンバートとして活動を続け、昨年11月にリリースした最新アルバム「カーニバルの夢」が話題を集めている佐藤良成の音楽遍歴に迫った。

佐藤良成（ハンバート ハンバート）の音楽履歴書｜物持ちがいい“音楽職人”の揺るぎないリスナー遍歴

<p>11月7日に公開される映画「旅と日々」の音楽をHi'Specが担当した。</p><p>「旅と日々」は、「きみの鳥はうたえる」「ケイコ 目を澄ませて」「夜明けのすべて」の三宅唱監督の新作。シム・ウンギョン演じる脚本家の李が、堤真一演じるべん造との出会いをきっかけに、人生と向き合っていく過程を李本人がつづっていく物語で、つげ義春のマンガ「海辺の叙景」「ほんやら洞のべんさん」を原作としている。</p><p>シム・ウンギョン、堤のほか、河合優実、高田万作、佐野史郎、斉藤陽一郎、松浦慎一郎、足立智充、梅舟惟永らが出演。YouTubeでは30秒の予告編が公開されている。</p><p>※高田万作の高は、はしご高が正式表記</p><p>©2025『旅と日々』製作委員会</p>

11月7日に公開される映画「旅と日々」の音楽をHi'Specが担当した。

Hi'Spec、三宅唱の新作映画「旅と日々」音楽担当

<p>ZEN-LA-ROCKが手がけるファッションブランドNEMESと、つげ義春のマンガ「ねじ式」がコラボしたアイテムが、11月17日から28日まで東京・BEAMS JAPAN内のポップアップストアで販売される。</p><p>このコラボアイテムには「つげ義春大全」のアートディレクションを担当したデザイン事務所・POWER HOUSEが参加。つげの代表作である「ねじ式」の名場面や作中のモチーフが落とし込まれたTシャツ、フーディ、パジャマ、スケートデッキなど幅広いアイテムが用意されている。ルックモデルは、つげ義春同様に東京・調布にゆかりのある鎮座DOPENESSが務めた。</p><p>またNEMESおよびPOWER HOUSEのオンラインショップでは、11月24日から関連アイテムも販売される。</p><h2 id="NA_article_main_h2_1">ZEN-LA-ROCKコメント</h2><p>この度、私 ZEN-LA-ROCK は、「つげ義春大全」全23巻のアートディレクションを担当したPOWER HOUSEさんと、つげ義春先生の作品「ねじ式」に焦点をあてたコレクション「NEMES×POWERHOUSE presents 1968」を発表することになりました。<br><br>「ねじ式」はつげ先生の代表作の一つ。<br>全23ページの短編ながら、すべてのコマに不思議な世界観が広がり、多くの読者を虜にしてきました。<br>今回のコレクション名の「1968」は「ねじ式」が発表された年です。発表から55年を迎えた今でも、その世界観は全く色褪せていません。<br>つげ先生の作品は海外でも高い人気を誇っており、今回のアイテムは世界中のファンにも喜んでいただけるものになったと自負しております。<br><br>LOOKのモデルには先生と同様、調布にゆかりのある鎮座DOPENESSさんにお願いいたしました。<br><br>自身のブランド「NEMES」は 2020年に10周年記念として池上遼一先生の「サンクチュアリ」を題材にしたコレクションをリリースさせていただきました。<br>つげ先生と池上先生は若かりし頃に調布の水木しげる先生の仕事場で机を並べていたという事で、そんなお二人とコラボレーションできた事に、不思議な縁を感じております。<br><br>また自分の実家は埼玉の西川口で古本屋を営んでおり、まさかこんな事が出来るとは、親も含めて非常に驚いている次第です。<br>「ねじ式」を読んだことない方も、ぜひこの機会につげ先生の世界観に触れていただきたいです。</p><h2 id="NA_article_sub_h2_1">「NEMES×POWERHOUSE presents 1968」POP UP SHOP</h2><p>2023年11月17日（金）～ 11月28日（火）東京都 BEAMS JAPAN 4階 TOKYO CULTUART by BEAMS</p><h3 id="NA_article_sub_h3_1">レセプションパーティ</h3><p>2023年11月17日（金）東京都 BEAMS JAPAN 4階 TOKYO CULTUART by BEAMS<br>START 18:00 / END 20:00</p>

ZEN-LA-ROCKが手がけるファッションブランドNEMESと、つげ義春のマンガ「ねじ式」がコラボしたアイテムが、11月17日から28日まで東京・BEAMS JAPAN内のポップアップストアで販売される。

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